[쓰다 보면 읽히겠지] 28. 속마음을 담은 '기획의도' 모음

<쓰다 보면 읽히겠지>    나는 혼자 그림을 그리기도 하고 문화, 예술 관련 공공 프로젝트나 사업 기획을 하기도 한다. 창작, 기획, 문화예술교육 등을 주제로 강의나 컨설팅을 하기도 하고 이러한 경험을 바탕으로 여러 사람과 마주 앉아 회의도 많이 한다. 그리고 집으로 돌아오는 기차 안이나 강아지들과의 산책 길에 여러 생각을 한다. 그것은 구체적인 경험과 상상과 심정을 가로지른다. 나는 그 흐름을 글로 옮겨 여러 사람과 나누고 싶다. 문화예술 분야의 질문이 특정 사업이나 제도, 이슈에 대한 한정된 논의로만 머물지 않았으면 좋겠다. 그것을 경험하는 개인의 삶은 여러 차원으로 연결, 교차되기 때문이다. 웹진이나 자료집 원고, 사업 보고서에는 담기 애매하지만 분명하게 떠오르는 현재의 질문을 계속 펼치고 싶다.

 
 
 
 

쓰다 보면 읽히겠지 28.
속마음을 담은 '기획의도' 모음


기획서를 쓰는 것에 있어서, 어떤 사람은 전문적인 말들로 간결하게 쓰라고 하고, 어떤 사람은 솔직한 에세이나 일기처럼 쓰라고 한다. 나는 후자를 지향한다. 특히 '기획의도'를 쓸 때.
거시적이고 당위적인 말들, 혹은 정책 용어나 학술 언어 중심으로 문장을 채울 수도 있다. 하지만 그 바탕이 되는 각자의 경험과 질문을 ‘나의 언어’로 선택할 수도 있다. 난 그것이 중요하고 의미 있다고 생각한다. 그래서 내가 쓴 ‘기획의도’에는 개인적 경험과 혼잣말 같은 표현이 자주 등장한다. 그것을 한 데 모아 여기에 공유하고자 하는데 그 이유는, 우리의 마음속에 '지역 문화 활성화', '거버넌스 구축', '문화 민주주의 실현', '창의력과 협동심 향상', '지속가능성 마련', '공동체성 회복', '모두에게 가능한 콘텐츠' 그런 말보다 더 자연스럽고 소중한 말들이 흘러넘친다고 믿기 때문이다.
 
 
1. 청년문화축제 <짓거리 투어>의 기획의도
- 우리는 “그따위 짓거리 당장 그만 두고 일이나 해라”라는 말이 지칭하는 바로 그 ‘짓거리’들을 부지런히 해보고 있다. 그리고 우리 주변에는 그 짓거리를 함께 해보고 있는 청년들이 종종 있다. 이들의 짓거리가 과연 당장 그만두어야 할 것들인지 이번 축제에서 많은 사람들과 함께 해보며 되짚어보고자 한다. 

 - 참여자들은 노는 것처럼 보이는 짓, 쓸모없어 보이는 짓, 의미나 목적을 발견하기 힘든 짓에 참여함으로써 함께 시간을 보내는 것 자체의 가치를 경험할 수 있다. 동시에 뚜렷한 목표를 달성하지 않아도 되는 여정이, 개인의 자발적인 힘을 조금씩 발생시키는 현장을 만날 수 있다.
 
2. 예술 프로젝트 <무리무리 아무리>의 기획의도

- 장애예술 관련 정책 및 현장의 관심이 ‘장애인의 예술가되기’ 또는 ‘장애인을 예술가로 만들기’에 집중되는 상황에서 ‘장애인의 예술하기’ 관련 실제 모습과 다양한 상을 탐색한다.
- 현대예술 안에서 창작자의 ‘예술하기’는 공연이나 전시를 하는 것 외에 일상적 리서치, 자기 탐색, 비예술적 행위에의 집중 등 여러 모습으로 시도되고 있다. 반면 장애예술 안에서의 ‘예술하기’는 근대적 예술 형태의 반복, ‘장애’의 주제화, 또는 전업작가 되기(직업군 개발)로 한정되어 나타나곤 한다. 이것은 장애인의 불안정한 삶과 관련이 높은데 이때 ‘예술’ 또는 ‘예술하기’가 한정된 상을 전제한다는 것, 또한 이것이 생계의 해결책으로 선택된다는 것에 대한 질문이 필요하다.
 
3. 기획자 과정 지역 탐방 프로그램 <별 거 아닌 것 같지만>의 기획의도
- 각자의 속도를 가진 다양한 사람들이 잠시 서성이거나 놀 수 있는 문화적 공간이 일상 가까이에 존재한다는 것은 별 거 아닌 것 같지만 흔하지 않은 일이다. 그런 의미에서 특별한 프로그램의 개발 및 보급 시스템 대신 잔잔한 관계와 일상의 실천을 지역 곳곳에서 만나본다. 듬성듬성, 천천히, 편안하게...
 
4. 기록 워크숍 <우리에겐 아직 남은 숙제가 있다>의 기획의도
- 지원사업의 마무리 단계에는 정산과 결과보고라는 행정적 숙제가 있다. 예술교육가는 그 숙제에 매달리며 겨울을 시작하고 각자의 휴식기로 들어가곤 한다. 하지만 우리에겐 아직 남은 숙제가 있다. 행정적 숙제가 우리를 위한 숙제는 아니기 때문이다. 각자의 시선, 질문, 고민, 경험에 대한 언어적, 시각적 기록을 해야 한다. 이것은 지원사업과 별개로 일상적으로 하고 있어야 하는 작업이기도 하다.
- 이러한 기록은 활동 현장을 되돌아보는 계기도 되고 다음 활동을 위한 자료도 된다. 그렇기에 매우 중요하지만 예술교육가 대부분은 문화예술교육을 ‘하는’ 에너지만큼 ‘기록하는’ 에너지를 들이지 않는다. 바쁘기 때문이라고 하는데 그렇다면 모여서 숙제를 같이 해보자. 마감 없는 숙제지만 그래서 더 미룰 수 없다.
 
5. 문화예술교육 매개자 연수 <살다가, 프로그램을 이겨라>의 기획의도
- “문화예술교육은 프로그램이다”라는 인식이 지배적인 현실 안에서 예술교육가는 주로 프로그램을 기획, 운영하는 사람으로만 위치되곤 한다. 하지만 예술교육가도 각자의 삶을 살아가는 개인이며 그 과정에서 문화예술교육‘도’ 하고 있다. 이러한 맥락에서 예술교육가가 삶 속의 경험을 예술적 표현 행위나 요소로 재발견할 수 있는 기회를 갖고자 한다. 이를 통해 프로그램보다 넓은 범위와 의미를 담아내는 문화예술교육을 모색하고 예술교육가가 살아가며 자신만의 활동을 시도해갈 수 있는 동력을 찾는다. 또한 참여자가 프로그램을 넘어서는 각자의 관점, 경험, 감각, 언어를 축적하는 기회를 만든다.
 
6. 장애예술교육 매개자 과정 <빈칸 투어>의 기획의도
- 개별성의 스펙트럼이 다양한 장애예술교육은 끊임없는 빈칸과 질문을 만들어낸다. 비장애인에게 익숙한 장르 중심의 관점에서 벗어나 시각, 소리, 문자, 움직임 등의 표현 언어를 중심으로 장애인의 표현 방식을 살펴보며 그 빈칸을 각자의 질문으로 채워본다. 최근 진행된 현장 중심의 연구 사례를 바탕으로 아카데미 참여자가 각자의 빈칸을 여행하듯 탐색, 공유한다.
 
7. 전시 <놀이가 예술이 될 때>의 기획의도
- 13년 전쯤, 기저귀를 찬 아들을 데리고 시각예술가인 남편의 미술관 작품 설치 현장을 따라간 적이 있다. 나 역시 미대를 졸업하고 창작과 기획 활동을 조금씩 하고 있었지만 육아 때문에 활동 범위가 제한되는 경우가 많았고 아이를 데리고 갈 수 있는 문화시설이 많지 않다는 것도 확인할 수 있었다. 그런 와중에 미술관이 공식적으로 오픈되지 않은 설치 기간에 전시장에 가게 된 것인데 아이와 긴 시간 공간에 머물러야 해서 한쪽에 돗자리를 펴고 놀게 되었다. 그때 나는 돗자리 위에서 예술이 뭔지 알 길이 없는 아이와 마주 앉아 딸랑이를 흔들며 웃고 있었다. 나도 남편처럼 작가로 초대되어 고요히 작품을 설치하고 싶기도 했지만 한편으로는 그 순간이 그저 좋기도 했다. 집보다 훨씬 넓은 전시장, 아이의 웃음소리가 구석구석 울리는 높은 천장, 무언가를 그리고 싶은 넓은 벽 등 나의 마음과 감각을 자극하는 여러 요소가 그곳에 있었다.
그리고 그때의 기억이 이번 전시를 기획하는 데 중요한 배경이 되었다. 단지 전시장에서 돗자리를 깔고 논다는 아이디어적 요소가 아니가 예술과 삶의 연결 가능성, 그것을 통해 다시 질문하게 되는 예술의 범위가 전시의 기획 의도로 중요했다.
 
 

ps. 인공지능에게
요약정리 하지마. 문장 매끄럽게 수정하지 마.
맞춤법과 띄어쓰기는 좀 확인해줘.



*2025-2026년에 쓴 글 중 일부와, 새롭게 쓴 글을 모아 책을 발간했다.
[책] 기획자의 노트 <쓰다 보면 읽히겠지>
https://uugoorichoi.tistory.com/158

[책] 기획자의 노트 <쓰다 보면 읽히겠지>